Τζορτζ Γκέρσουιν: Πόργκι και Μπες - Ανάλυση

Σκηνή από την πρώτη παράσταση της όπερας Porgy and Bess στη Νέα Υόρκη το 1935, που σηματοδότησε μια νέα κατεύθυνση στην αμερικανική μουσική σκηνή. ℹ️ Πληροφορίες έργου Συνθέτης:   Τζορτζ Γκέρσουιν Τίτλος έργου: Porgy and Bess Χρονολογία σύνθεσης: 1933–1935 Πρώτη εκτέλεση: 1935, Νέα Υόρκη Μορφή: Όπερα Δομή: Τρίπρακτη όπερα Διάρκεια: περίπου 3 ώρες Όργανα / Σύνολο: Σολίστ, χορωδία, ορχήστρα ________________________ Σε μια εποχή όπου η όπερα θεωρούνταν ακόμη ευρωπαϊκό προνόμιο, ο Τζορτζ Γκέρσουιν επιχειρεί κάτι ριζοσπαστικό: να δημιουργήσει μια αυθεντικά αμερικανική όπερα — ένα εγχείρημα που έμελλε να προκαλέσει μία από τις πιο έντονες αισθητικές συγκρούσεις του 20ού αιώνα . Όταν το Porgy and Bess παρουσιάστηκε το 1935, δεν ήταν απλώς μια νέα όπερα. Ήταν μια πρόκληση προς το ίδιο το είδος. Ο Γκέρσουιν τόλμησε να ενώσει δύο κόσμους που μέχρι τότε θεωρούνταν ασύμβατοι: την ευρωπαϊκή οπερατική παράδοση και τη ζωντανή, παλλόμενη ενέργεια της τζαζ και της αφροαμερικανι...

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ - Andante για Φλάουτο και Ορχήστρα σε Ντο Μείζονα, Κ315

Το Δεκέμβριο του 1777 o Μότσαρτ έγραψε στον πατέρα του στο Ζάλτσμπουργκ για κάποια παραγγελία που είχε λάβει από τον ερασιτέχνη φλαουτίστα και προστάτη της μουσικής, Ντε Ζαν. Η παραγγελία περιελάμβανε μεταξύ άλλων και "τρία σύντομα, απλά κοντσέρτα για φλάουτο".

Ο Μότσαρτ έγραψε δύο κοντσέρτα το 1778, αλλά δημιουργήθηκαν προβλήματα όταν τα έργα έφτασαν στον προστάτη του. Εικάζεται ότι ο Ντε Ζαν απέρριψε το Andante του πρώτου κοντσέρτου και ζήτησε την αντικατάστασή του. Ο Μότσαρτ ανταποκρίθηκε σε αυτήν την αίτηση και έγραψε ένα εναλλακτικό αργό μέρος, ενώ το αρχικό - που παρουσιάζεται εδώ - παρέμεινε ανεξάρτητο.

Δυσκολευόμαστε να πιστέψουμε ότι αυτό το έξοχα γραμμένο Andante, με το ρευστό, μελωδικό φλάουτο, αποτελεί ένα παράδειγμα σύνθεσης του Μότσαρτ για το λιγότερο αγαπητό του όργανο.

Μια σύντομη ορχηστρική εισαγωγή οδηγεί σε ένα αργό, λυρικό αρχικό θέμα του φλάουτου. Η ορχηστρική συνοδεία είναι πλούσια και γεμάτη, αλλά χωρίς ποτέ να υπερβαίνει τον σολίστ. Ένα πιτσικάτο των εγχόρδων οδηγεί σε ένα τελικό τμήμα - εδώ το φλάουτο αναδύεται από τη χαμηλότερη έκτασή του σε ένα υψηλό σημείο του φάσματός του, τραγουδώντας ψηλά πάνω από τα άλλα όργανα. Ένα σύντομο ορχηστρικό εμβόλιμο αναβλύζει από την τελευταία νότα του φλάουτου.

Νέα, διαφορετική, μάλλον θλιμμένη μουσική ακολουθεί - αλλά όχι λιγότερο όμορφη. Δεν διαρκεί όμως πολύ. Οι πρότερες ιδέες επαναλαμβάνονται και οδηγούν σε μια καντέντσα, μετά την οποία το σύνολο ολοκληρώνει το έργο.




Σχόλια